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音乐的要素1

1 声音：音高、力度和音色4

音高：声音的高和低4

力度6

音色7

聆听提纲、声乐导听和声音的特性7

瓦格纳 歌剧《罗恩格林》第三幕序曲（1848）8

聆听提纲8

肖邦《c小调钢琴前奏曲》Op.28,No.20（1839）8

聆听提纲9

斯特拉文斯基 芭蕾舞剧《火鸟》第二幕（1910）9

聆听提纲9

“公爵”艾灵顿和他的爵士乐团《C-Jam蓝调》（1942）9

聆听提纲10

2 表演媒介：人声和乐器10

人声10

乐器12

弦乐器14

木管乐器17

铜管乐器20

打击乐器22

键盘乐器25

电子乐器27

布里顿 《青少年管弦乐队指南》Op.34（1946）29

聆听提纲29

苏萨 《星条旗永远飘扬》（1897）30

聆听提纲31

3 节奏31

规律拍32

拍子33

重音和切分音34

速度34

格什温《我抓到了节奏》（1930）35

戴夫·布鲁贝克《非方块舞》（1961）35

4 记谱36

音高的记谱36

节奏的记谱38

无声的记谱（休止符）39

节拍的记谱39

总谱39

5 旋律41

哈罗德·亚伦《彩虹的那一端》（1938）44

6 和声46

协和音和不协和音47

三和弦47

分解和弦（琶音）48

肖邦《E小调钢琴前奏曲》Op.28,No.4（1839）48

表演观点透析：罗杰·卡曼钢琴演奏49

聆听提纲50

7 调50

大调音阶51

小调音阶52

调号53

半音阶54

转调：调的变化54

主调55

8 音乐的织体55

单声部音乐织体55

复调音乐织体55

主调音乐织体57

织体的改变58

比才《法郎多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二号组曲（1879）58

聆听提纲58

9 音乐曲式59

创建音乐曲式的技法59

重复60

对比60

变奏60

音乐曲式的类型60

三段体曲式：ABA60

柴可夫斯基 《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子组曲》（1892）61

聆听提纲61

二段体曲式：AB62

贝多芬《12首为管弦乐的对舞曲》，降E大调（1801）62

聆听提纲63

聆听曲式63

10 音乐演奏64

演奏家65

指挥家66

录音和现场表演67

演奏评论68

11 音乐风格68

中世纪71

编年表：中世纪（450-1450）72

中世纪73

1 中世纪的音乐（450-1450）75

2 格里高利圣咏75

教会调式76

《哈利路亚：我们看见他的荣耀》76

声乐导听78

希尔德嘉德·宾根《你，继承者》79

声乐导听80

3 中世纪的世俗音乐81

埃斯坦比耶（13世纪）82

4 复调音乐的发展：奥尔加农83

巴黎圣母院乐派：有量节奏83

佩罗汀《哈利路亚：诞生》（1200？）84

5 14世纪的音乐：意大利和法国的“新艺术”85

弗朗西斯科·朗迪尼85

《春天已经来了》（14世纪）85

声乐导听86

纪尧姆·德·马肖86

《自从我被你遗忘》（约1363）87

声乐导听87

《圣母弥撒曲》（14世纪中期）88

声乐导听：《羔羊经》88

表演观点透析：安德鲁·帕洛特指挥《羔羊经》（选自马肖《圣母弥撒曲》）89

文艺复兴时期91

编年表：文艺复兴时期（1450-1600）92

文艺复兴93

1 文艺复兴时期的音乐（1450-1600）96

文艺复兴时期音乐的特征96

口歌词和音乐96

口织体97

口节奏和旋律97

2 文艺复兴时期的宗教音乐98

若斯坎·德普雷和文艺复兴时期的经文歌98

《圣哉玛利亚……贞静的圣母玛利亚》（1475）98

声乐导听99

帕勒斯特利纳与文艺复兴时期的弥撒曲100

《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》（1562-1563）100

声乐导听：《慈悲经》102

3 文艺复兴时期的世俗音乐103

声乐曲103

文艺复兴时期的牧歌103

威尔克斯《当女灶神维斯塔降临时》（1601）104

声乐导听104

文艺复兴时期的芭蕾歌（Fa-La）105

莫利《现在正是五朔节》（1595）105

声乐导听105

器乐曲106

卡洛贝尔《帕萨梅佐舞曲和加亚尔德舞曲》（1612）108

4 威尼斯乐派：从文艺复兴时期到巴洛克时期109

乔瓦尼·加布里埃利与多重合唱经文歌110

《鼓掌》（1597）110

声乐导听110

巴洛克时期113

编年表：巴洛克时期（1600-1750）114

巴洛克风格115

1 巴洛克音乐（1600-1750）118

巴洛克音乐的特点118

情绪的统一性118

节奏119

旋律119

力度119

织体119

和弦和通奏低音119

歌词和音乐119

巴洛克时期的管弦乐队120

巴洛克时期的曲式121

2 巴洛克社会的音乐121

3 大协奏曲和全奏形式124

巴赫《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5（约1721）124

聆听提纲：第一乐章125

4 赋格曲127

巴赫《G小调管风琴赋格曲》（小赋格，约1709）128

聆听提纲128

5 歌剧的要素130

6 巴洛克时期的歌剧133

7 蒙特威尔第135

《奥菲欧）》（1607）135

声乐导听：《没有你我怎么活》137

8 普塞尔137

固定低音138

《狄多与埃涅阿斯》（1689）138

声乐导听：《狄多的悲歌》139

9 巴洛克奏鸣曲140

10 科莱里140

《A小调三重奏鸣曲》Op.3,No.10（1689）140

11 维瓦尔第141

《四季》——《春》，小提琴和弦乐团的协奏曲，Op.8,No.1（1725）142

聆听提纲：第一乐章143

第二乐章144

第三乐章144

表演观点透析：小提琴家珍妮·拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲145

12 巴赫146

巴赫的音乐147

《C小调前奏曲和赋格》（约1722），选自《平均律》第—册148

聆听提纲：《C小调前奏曲》149

聆听提纲：《C小调赋格》150

《D大调勃兰登堡协奏曲》No.5（约1721）151

第二乐章151

第三乐章152

《B小调弥撒曲》（始于1733）152

《基督受难》152

《复活》153

13 巴洛克组曲153

巴赫《D大调第三号组曲》（1729-1731）154

第一乐章 序曲154

第二乐章 咏叹调154

第三乐章 加沃特舞曲154

第四乐章 布雷舞曲154

第五乐章 吉格舞曲154

14 众赞歌和教会康塔塔155

教会康塔塔155

巴赫，康塔塔No.140，《醒来吧，有个声音在呼唤》（1731）156

声乐导听：第一乐章159

声乐导听：第四乐章160

声乐导听：第七乐章161

15 清唱剧161

16 亨德尔162

亨德尔的音乐164

《弥赛亚》（1741）164

为弦乐队与通奏低音创作的交响曲（法国序曲）165

声乐导听：《安慰我的子民》166

声乐导听：《每一座山谷都将升起》167

声乐导听：《一个婴儿为我们诞生》169

声乐导听：《哈利路亚》170

古典主义时期173

编年表：古典主义时期（1750-1820）174

古典主义时期（1750-1820）175

1 古典主义风格（1750-1820）178

古典主义风格的特征178

情绪的对比178

节奏178

织体178

旋律179

力度与钢琴179

数字低音（通奏低音）时代的结束179

古典管弦乐队179

古典音乐形式180

2 古典主义时期的作曲家、赞助人和群众181

维也纳181

3 奏鸣曲式183

呈示部183

发展部183

再现部184

尾声184

莫扎特《G小调第40号交响曲》K.550（1788）184

聆听提纲：第四乐章185

4 主题与变奏186

海顿《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791）187

聆听提纲：第二乐章187

5 小步舞曲和三声中段188

莫扎特《小夜曲》K.525（1787）189

聆听提纲：第三乐章189

6 回旋曲式190

贝多芬《C小调弦乐四重奏》Op.18,No.4（1798-1800）191

聆听提纲：第四乐章191

7 古典交响曲192

8 古典协奏曲192

9 古典室内乐193

10 海顿194

海顿的音乐196

海顿《G大调第94号交响曲》（《惊愕》，1791）197

第一乐章197

第二乐章198

第三乐章198

第四乐章199

《降E大调小号协奏曲》（1796）199

聆听提纲：第三乐章200

11 莫扎特201

莫扎特的音乐203

歌剧《唐璜》（1787）204

序曲205

声乐导听：第一幕：开场情境205

声乐导听：第一幕：《列波雷罗的“情妇名册”咏叹调》208

声乐导听：第一幕：二重唱《将你的手给我吧》209

第二幕：终曲211

《G小调第40号交响曲》K.550（1788）212

聆听提纲：第一乐章213

第二乐章214

第三乐章215

第四乐章215

《A大调第23号钢琴协奏曲》K.488（1786）216

聆听提纲：第一乐章216

第二乐章218

表演观点透析：慕里·普莱亚钢琴演奏和指挥《A大调第23号钢琴协奏曲》K.488，第一乐章219

第三乐章220

《D小调安魂曲》K.626（1791）220

声乐导听：《震怒之日》221

12 贝多芬222

贝多芬的音乐225

《C小调钢琴奏鸣曲》Op.13（《悲怆》，1798）226

第一乐章226

第二乐章228

第三乐章229

《C小调第五交响曲》（1802）229

聆听提纲：第一乐章230

聆听提纲：第二乐章232

第三乐章234

第四乐章234

浪漫主义时期237

编年表：浪漫主义时期（1820-1900）238

浪漫主义（1820-1900）239

1 音乐中的浪漫主义（1820-1900）243

浪漫派音乐风格的特征243

个性化的风格表现243

富于感情表现的目的和主题243

民族主义和异国情调244

标题音乐244

富有表情的音色244

和声色彩245

力度、音高和速度范围的扩展245

曲式：小品和大型作品245

2 浪漫主义时期的作曲家和他们的爱好者246

3 艺术歌曲248

分节歌曲与通谱体歌曲形式249

声乐套曲249

4 舒伯特249

舒伯特的音乐251

《魔王》（1815）251

声乐导听252

《鳟鱼》（1817）254

声乐导听254

《A大调钢琴五重奏》（《鳟鱼》，1819）255

聆听提纲：第四乐章255

5 罗伯特·舒曼257

舒曼的音乐258

《狂欢节》（1834-1835）258

《基阿琳娜》258

《肖邦》258

《埃斯特列那》259

《重逢》260

6 克拉拉·维克·舒曼260

《如果你爱的是美貌》（1841）261

声乐导听262

7 肖邦263

肖邦的音乐263

《降E大调夜曲》Op.9,No.2（1830-1831）264

聆听提纲264

《C小调（革命）练习曲》Op.10,No.12（1831？）265

聆听提纲266

《降A大调波洛奈兹舞曲》Op.53,No.12（1842）266

8 李斯特267

李斯特的音乐269

《F小调超级练习曲》No.10（1851）269

聆听提纲270

9 门德尔松271

门德尔松的音乐272

《E小调小提琴协奏曲》Op.64（1844）272

聆听提纲：第一乐章273

第二乐章274

表演观点透析：希拉里·哈恩，小提琴演奏门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》Op.64，第一乐章275

第三乐章276

10 标题音乐276

11 柏辽兹278

柏辽兹的音乐279

《幻想交响曲》（1830）280

第一乐章 梦幻与热情280

第二乐章 舞会281

第三乐章 田园风景281

聆听提纲：第四乐章 赴断头台进行曲282

聆听提纲：第五乐章 女巫安息日之梦284

12 19世纪音乐中的民族主义286

俄罗斯”强力集团”287

穆索尔斯基《图画展览会》（1874），拉威尔改编的管弦乐版本288

聆听提纲：基辅城门289

13 柴可夫斯基290

柴可夫斯基的音乐291

《”罗密欧与朱丽叶”幻想序曲》（1869）292

聆听提纲292

14 斯梅塔那294

《伏尔塔瓦河》（1874）295

聆听提纲295

15 德沃夏克297

《E小调第九交响曲》，选自《自新大陆》（1893）297

聆听提纲：第一乐章298

聆听提纲：第二乐章299

第三乐章300

第四乐章301

16 勃拉姆斯302

勃拉姆斯的音乐304

《F大调第三交响曲》Op.90（1830-1831）305

聆听提纲：第三乐章305

《德意志安魂曲》（1868）307

声乐导听：《您多么慈爱的居所》308

17 威尔第309

威尔第的音乐311

《弄臣》（1851）311

声乐导听：《女人皆如此》与四重唱312

18 普契尼316

《艺术家的生涯》（1896）316

声乐导听：第一幕“鲁道夫与咪咪相遇的情景”节选318

表演观点透析：帕瓦罗蒂演唱普契尼《艺术家的生涯》中鲁道夫的部分325

19 瓦格纳326

瓦格纳的音乐327

《女武神》（1856）328

声乐导听：第一幕：爱的情景（尾声）330

20 马勒333

马勒的音乐334

《流浪者之歌》（创作于1883-1885；管弦乐伴奏版1891-1896）334

声乐导听：《今晨我穿越了田野》334

20世纪以来的音乐337

编年表：20世纪及之后（1900-2006）338

20世纪音乐的发展概况339

1 音乐风格（1900-1945）343

1900-1945：音乐多样化的年代343

20世纪音乐的特征345

音色345

和声346

传统调性体系的另类体系347

节奏348

旋律350

2 社会中的音乐和音乐家350

3 印象主义和象征主义352

法国印象画派352

法国象征主义诗歌353

4 德彪西354

德彪西的音乐355

《牧神午后序曲》（1894）357

聆听提纲357

《帆》，选自《钢琴前奏曲》第一册（1910）358

5 莫里斯·拉威尔360

《波莱罗》（1928）361

聆听提纲361

6 新古典主义363

7 斯特拉文斯基363

斯特拉文斯基的音乐365

《春之祭》（1913）366

第—部分：序奏367

第—部分：春天的预兆——青年男女的舞蹈368

第—部分：抢婚的仪式368

聆听提纲368

第二部分：祭献之舞370

《圣诗交响曲》（1930）370

第一乐章：第38诗篇（拉丁文版），第13-14首371

声乐导听371

8 表现主义372

9 勋伯格373

勋伯格的音乐374

无调性375

十二音体系375

《月光下的彼埃罗》Op.21（1912）378

声乐导听：《醉月》379

《一位华沙的幸存者》Op.46（1947）379

声乐导听380

10 贝尔格381

《沃采克》（1917-1922）382

声乐导听：第三部分：第四幕和第五幕383

11 韦伯恩386

韦伯恩的音乐386

《五首管弦乐曲》Op.10（1911-1913）387

聆听提纲：第三首387

12 巴托克388

巴托克的音乐389

《管弦乐队协奏曲》（1943）390

聆听提纲：第一乐章：序奏391

聆听提纲：第二乐章：成对游戏393

13 肖斯塔科维奇394

《D小调第五交响曲》395

聆听提纲：第二乐章395

14 艾夫斯397

艾夫斯的音乐398

《康乃狄克州，雷登的普特南营地》（1912）399

聆听提纲400

15 乔治·格什温401

《蓝色狂想曲》（1924）403

聆听提纲404

16 斯蒂尔406

《非洲裔美国人交响曲》（1931）407

聆听提纲：第三乐章407

17 科普兰408

《阿帕拉契亚之春》（1943-1944）411

聆听提纲：第七段：《简单的礼物》主题与变奏411

18 1945年之后的音乐风格412

1945年以后的音乐特征413

十二音体系的使用渐增413

十二音体系的延伸：序列主义414

机遇音乐415

极简主义音乐416

引述音乐417

调性音乐与回归调性418

电子音乐419

“声音的解放”419

混合媒介421

节奏与曲式421

19 1945年之后的音乐：九首代表性的音乐作品422

约翰·凯奇 为预制钢琴所作的《奏鸣曲与间奏曲》（1946-1948）422

《第二奏鸣曲》423

米尔顿·巴比特《半简易变奏曲》（1956）424

聆听提纲425

艾德加·瓦雷兹《电子音诗》（1958）425

聆听提纲426

克里斯托弗·潘德列茨基为52件弦乐器所作的《致广岛受难者的挽歌》（1960）427

聆听提纲427

阿斯特尔·皮亚佐拉《赋格》（1969）428

聆听提纲429

表演观点透析：大提琴演奏家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》430

乔治·克拉姆《孩子们的远古之声》（1970）431

声乐导听：《你从何处来，我的爱，我的孩子》431

菲利浦·格拉斯《沙滩上的爱因斯坦》（1976）432

聆听提纲：《膝盖游戏1》433

艾伦·泰弗·泽维里希《大协奏曲1985》434

聆听提纲：第一乐章435

亚当斯《快速机器中的短暂旅程》（1986）435

聆听提纲436

爵士音乐439

爵士440

1 爵士音乐的风格442

爵士乐的源起442

爵士乐的要素443

音色443

即兴演奏443

节奏、旋律与和声444

2 雷格泰姆445

乔普林445

《枫叶雷格泰姆》（1899）446

3 蓝调（布鲁斯）447

贝西·史密斯《意乱情迷蓝调》（1926）449

表演观点透析：贝西·史密斯演唱《意乱情迷蓝调》45

声乐导听451

4 新奥尔良风格451

“国王”奥利佛的克里奥尔爵士乐队《杓子嘴蓝调》（1923）453

聆听提纲453

路易斯·阿姆斯特朗454

路易斯·阿姆斯特朗与他的“热门五人组”《更加狂热》（1927）454

聆听提纲455

5 摇摆乐455

“公爵”艾灵顿457

6 比巴普458

比巴普风格458

帕克459

帕克《绽放的玩笑》（1950）460

聆听提纲460

7 1950年之后的爵士音乐风格461

酷爵士461

自由爵士：柯尔曼和柯尔川462

爵士摇滚462

迈尔斯·戴维斯《迈尔斯谤斥巫毒术》（1969）463

音乐剧和电影音乐465

1 音乐剧467

音乐剧的要素467

音乐剧的发展467

音乐剧的源起467

美国音乐剧的黄金年代（1920-1960）467

1960年后的音乐剧468

里尔纳和罗威《窈窕淑女》（1956）469

声乐导听：《西班牙的雨》471

2 雷纳德·伯恩斯坦472

《西区故事》（1957）473

聆听提纲：《今夜》合唱474

3 电影音乐475

早期电影音乐475

电影音乐的功能和风格475

电影音乐的创作476

音乐与影像476

摇滚乐479

1 摇滚乐的风格481

摇滚乐的发展481

摇滚乐的要素485

音色485

节奏485

表演观点透析：卡洛斯·桑塔纳486

曲式、旋律、和声487

2 美国的摇滚乐487

摇滚乐和唱片录音488

摇滚乐和电视490

摇滚乐和舞蹈490

3 披头士490

《派柏军士的寂寞心情俱乐部乐队》（1967）492

《在那缀满钻石般闪亮天空中的露西》492

聆听提纲492

《生命中的一天》493

非西方的音乐495

多样化的非西方音乐496

1 非西方文化的音乐497

非西方音乐的特征497

口述的传统497

即兴演奏497

声乐497

乐器497

旋律、织体和节奏498

非西方音乐和西方音乐之间的交流499

2 非洲撒哈拉沙漠以南区域的音乐499

当地社会的音乐499

非洲音乐的要素501

节奏和打击乐器501

声乐501

织体501

非洲的乐器501

体鸣乐器502

膜鸣乐器502

气鸣乐器及弦鸣乐器503

《欧姆裴》503

聆听提纲504

Mitamba Yalagala Kumchuzi504

聆听提纲504

3 印度传统古典音乐504

演奏者505

即兴演奏505

印度古典音乐的要素505

旋律的结构：拉格506

节奏的结构：塔拉506

乐器507

拉维·香卡 《玛如—比哈格》508

表演观点透析：拉维·香卡，西塔琴演奏《玛如—比哈格》509

4 日本筝音乐510

筝510

历史背景511

筝乐511

光崎检校《五段砧》（19世纪）512

聆听提纲513

附录514

1．专业词汇编表和实例515

2．音色和泛音列535

3．聆听提纲和声乐导听535